Storyboarding à partir de la photographie à l'aide de l'IA : préparation d'prompt et de scène

Que pouvez-vous obtenir d’une seule photo ?

Un storyboard à partir d'une photo utilisant un réseau de neurones permet de présenter la scène sous la forme d'un croquis au crayon. Vous pourrez y discuter de la taille, de la position du héros, de la lumière et du mouvement de la caméra. Ceci est utile pour les premiers croquis d’une vidéo ou une explication visuelle d’une idée.

Une image générée ne constitue pas encore un storyboard complet. La séquence nécessite de décider de ce qui se passe avant et après, de la durée de l'action et de la manière dont le spectateur passe d'un plan à l'autre. Ces décisions appartiennent à l'auteur : le réseau de neurones peut concevoir la scène sélectionnée, mais ne connaît pas votre scénario.

Commencez par une action simple : le personnage se retourne, montre un objet ou s'approche de la fenêtre. Énoncez-le en une phrase. Choisissez ensuite ce que vous voulez que le spectateur remarque : un visage, une main, un objet ou l'espace autour du personnage.

prompt pour le storyboard au crayon

Joignez votre photo originale dans un outil compatible avec l'image et soumettez une demande à partir de notre publication. Il met en scène le dessin au crayon, le cadre et les notes du réalisateur.

Turn this photo into a cinematic storyboard frame from a movie.
rough pencil storyboard sketch, director notes around the frame, cinematic camera composition, hand-drawn movie scene, quick concept sketch aesthetic, camera arrows and annotations, dramatic lighting notes, film production storyboard style, dynamic perspective, messy pencil strokes, scene timing notes, visual storytelling composition, monochrome paper texture, rough shading, movie pre-production art, handwritten text elements, cinematic atmosphere, ultra detailed, 4:5 composition
Add storyboard notes: “CAMERA PUSH IN” “FINAL SCENE” “LOW ANGLE SHOT”

Il y a trois notes à la fin : CAMERA PUSH IN, FINAL SCENE et LOW ANGLE SHOT. Ils signifient le zoom de la caméra, la scène finale et la contre-plongée. Ne les quittez pas automatiquement si votre idée est différente : remplacez-les par les directions réelles du plan souhaité.

Par exemple, un plan toujours large nécessitera une description de la caméra fixe et de l'espace plus large. Pour un gros plan d'un objet - clarifier la mise au point sur l'objet. Si l'angle faible n'est pas nécessaire, supprimez-le entièrement de la demande afin qu'il n'entre pas en conflit avec le reste des directives.

Quelles marques sont utiles et lesquelles créent du bruit ?

Les flèches au crayon et les légendes peuvent sembler convaincantes, mais elles ne représentent pas toujours avec précision le mouvement. Vérifiez si la direction de la flèche correspond à votre idée. S'approcher de la caméra et faire tourner le héros sont des actions différentes, et le dessin doit les distinguer.

Les numéros de scène, les horaires et les commentaires générés peuvent également être aléatoires. Ne les utilisez pas comme plan de production fini. Pour un storyboard fonctionnel, ajoutez manuellement des légendes précises : numéro de plan, action, durée, son et mouvement de caméra.

Si le design est encombré, demandez moins de notes ou un cadre propre sans texte. Cela fournira une base plus pratique pour votre propre explication. Une action et une composition claires sont plus importantes que la ressemblance de la feuille avec un accessoire de film.

Comment collecter trois images d'une scène

1. Notez le début : où se trouve le héros et ce qui est visible dans le plan général.
2. Sélectionnez l'action principale et la taille appropriée.
3. Déterminez le cadre final qui complète la pensée.
4. Créez un croquis pour chaque élément, en gardant une description du héros et de l'environnement.
5. Placez les cadres côte à côte dans l'éditeur et ajoutez des commentaires précis.

Utilisez le cadre déjà sélectionné comme référence supplémentaire si l'outil le prend en charge. Vous pourrez ainsi expliquer quels vêtements, objets et meubles doivent être conservés. Mais la même prompt ne garantit pas la continuité : comparez le visage, les détails et la position des objets dans toutes les images.

Pour une séquence de trois images, il n’est pas nécessaire de changer tout l’environnement. Souvent, un plan général, un gros plan de l’action et des détails suffisent. Vérifiez d’abord que l’événement est clair sans légende, puis ajoutez des explications techniques.

Vérifier si le storyboard est adapté à la tâche

Montrez la séquence à quelqu'un qui n'a pas vu l'idée originale. Demandez à raconter l'action. S'il comprend différemment, précisez la taille, la pose ou l'ordre des prises de vue. Un beau dessin ne compense pas une séquence incompréhensible.

Avant de discuter de la prise de vue, vérifiez si l'angle et le mouvement sélectionnés peuvent être répétés dans vos conditions. Notez les limites : position de la caméra, espace disponible et accessoires. Si la tâche consiste uniquement à présenter le concept, étiquetez les cadres comme des croquis visuels.

Pour une autre façon de styliser le code source, il existe trois prompts pour l'anime, le manga et l'art du jeu. Et le nom final du projet peut être émis séparément selon les instructions pour l'assemblage d'une affiche avec la typographie AI .