Storyboarding dalla fotografia utilizzando l'intelligenza artificiale: preparazione rapida e scena

Cosa puoi ottenere da una foto?

Uno storyboard da una foto che utilizza una rete neurale aiuta a presentare la scena sotto forma di uno schizzo approssimativo a matita. Su di esso puoi discutere le dimensioni, la posizione dell'eroe, la luce e il movimento della telecamera. Ciò è utile per i primi schizzi di un video o per la spiegazione visiva di un'idea.

Un fotogramma generato non è ancora uno storyboard completo. La sequenza richiede di decidere cosa succede prima e dopo, quanto dura l'azione e come lo spettatore passa da un'inquadratura all'altra. Queste decisioni spettano all'autore: la rete neurale può progettare la scena selezionata, ma non conosce la tua sceneggiatura.

Inizia con un'azione semplice: il personaggio si gira, mostra un oggetto o si avvicina alla finestra. Dichiaratelo in una frase. Quindi scegli cosa vuoi che lo spettatore noti: un volto, una mano, un oggetto o lo spazio attorno al personaggio.

Richiedi uno storyboard a matita

Allega la tua foto originale in uno strumento abilitato per le immagini e invia una richiesta dalla nostra pubblicazione. Imposta il disegno a matita, la cornice e gli appunti di regia.

Turn this photo into a cinematic storyboard frame from a movie.
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Add storyboard notes: “CAMERA PUSH IN” “FINAL SCENE” “LOW ANGLE SHOT”

Alla fine ci sono tre note: CAMERA PUSH IN, FINAL SCENE e LOW ANGLE SHOT. Indicano lo zoom della telecamera, la scena finale e l'angolazione dal basso. Non lasciarli automaticamente se la tua idea è diversa: sostituiscili con indicazioni reali per lo scatto che desideri.

Ad esempio, uno scatto ampio richiederà una descrizione della telecamera fissa e dello spazio più ampio. Per un primo piano di un oggetto: chiarire la messa a fuoco dell'oggetto. Se l'angolo basso non è necessario, rimuoverlo completamente dalla richiesta in modo che non sia in conflitto con il resto delle linee guida.

Quali segni aiutano e quali creano rumore?

Le frecce e le didascalie a matita possono sembrare convincenti, ma non sempre rappresentano accuratamente il movimento. Controlla se la direzione della freccia corrisponde alla tua idea. Avvicinarsi alla telecamera e girare l'eroe sono azioni diverse e il disegno dovrebbe distinguerle.

I numeri, i tempi e i commenti delle scene generati possono anche essere casuali. Non utilizzarli come piano di produzione finito. Per uno storyboard funzionante, aggiungi manualmente didascalie precise: numero di ripresa, azione, durata, suono e movimento della telecamera.

Se il disegno è disordinato, chiedi meno note o una cornice pulita senza testo. Ciò fornirà una base più conveniente per la tua spiegazione. L'azione e la composizione chiare sono più importanti della somiglianza del foglio con l'oggetto di scena di un film.

Come raccogliere tre fotogrammi di una scena

1. Annota l'inizio: dove si trova l'eroe e cosa è visibile nel piano generale.
2. Seleziona l'azione principale e la dimensione appropriata.
3. Determina il fotogramma finale che completa il pensiero.
4. Crea uno schizzo per ogni oggetto, mantenendo una descrizione dell'eroe e dell'ambiente.
5. Posiziona i fotogrammi uno accanto all'altro nell'editor e aggiungi commenti precisi.

Utilizza il frame già selezionato come riferimento aggiuntivo se lo strumento lo supporta. In questo modo potrai spiegare quali vestiti, oggetti e suppellettili devono essere preservati. Ma lo stesso suggerimento non garantisce la continuità: confronta il volto, i dettagli e la posizione degli oggetti in tutte le immagini.

Per una sequenza di tre fotogrammi non è necessario modificare l'intero ambiente. Spesso sono sufficienti un'inquadratura generale, un primo piano dell'azione e i dettagli. Per prima cosa controlla che l'evento sia chiaro senza didascalie, quindi aggiungi le spiegazioni tecniche.

Verificare se lo storyboard è adatto all'attività

Mostra la sequenza a qualcuno che non ha visto l'idea originale. Chiedi di raccontare nuovamente l'azione. Se capisce diversamente, chiarisci la dimensione, la posa o l'ordine degli scatti. Un bel disegno non compensa una sequenza incomprensibile.

Prima di discutere delle riprese, controlla se l'angolo e il movimento selezionati possono essere ripetuti nelle tue condizioni. Annota le limitazioni: posizione della telecamera, spazio disponibile e oggetti di scena. Se il compito è solo presentare il concetto, etichetta i fotogrammi come schizzi visivi.

Per un altro modo di stilizzare il codice sorgente, ci sono tre suggerimenti per anime, manga e grafica del gioco. E il nome finale del progetto può essere assegnato separatamente secondo le istruzioni per assemblare un poster con la tipografia AI .