Mascote da marca em três cenas: como manter o personagem reconhecível

Descreva as características que não podem mudar

Para o personagem de prática, escolha o formato da cabeça, as cores principais, os olhos, as proporções e um acessório reconhecível. Anote tudo em uma lista curta. Ela ajudará a distinguir o mascote desejado de um novo personagem semelhante. Não acrescente uma dezena de pequenos detalhes que desaparecerão em uma prévia pequena.

Primeiro, prepare uma referência neutra: um retrato ou o personagem inteiro sobre um fundo simples. Ela serve para comparação e não necessariamente para publicação. Aprove sua aparência antes de trabalhar nas cenas. Se a marca já tiver um mascote, use as referências aprovadas e as regras de apresentação, em vez de criar outra figura.

Crie a base do personagem

O prompt original cria um retrato: a cabeça de um personagem de pelúcia. Insira a descrição do seu personagem no lugar do objeto original. Para cenas com mãos e acessórios, substitua a exigência de retrato pela descrição do personagem de corpo inteiro e indique a ação desejada. O pedido original abaixo foi mantido sem alterações.

Create a stylish 1:1 minimalist poster featuring a highly detailed 3D render of an adorable plush [animal] head floating mid-air against a clean white background. Emphasize ultra-realistic textures-visible stitching, fabric seams, and soft fur-with soft studio lighting that enhances its cute, huggable charm. The composition should be sleek, modern, and heartwarming, balancing hyper-detailed craftsmanship with irresistible 'kawaii appeal. Use subtle shadows for depth, ensuring a premium, high-quality aesthetic.

Guarde a imagem escolhida e o texto do pedido. Quando a ferramenta permitir trabalhar com uma referência, use o modelo para as próximas cenas. Se houver apenas geração por texto, compare as versões com atenção especial. Um parágrafo idêntico no pedido não garante a preservação do rosto e das proporções.

Defina três ações claras

Para a primeira série, use situações simples: o mascote cumprimenta, mostra um objeto e segura um cartão vazio para um anúncio. Não peça simultaneamente um movimento complexo, um ângulo incomum e muitos acessórios. Quanto mais a cena mudar, mais difícil será perceber onde o próprio personagem mudou.

1. Na saudação, mantenha o rosto exposto e evite detalhes que cubram os olhos.
2. Na dica, use um único objeto diretamente ligado ao tema do post.
3. No anúncio, deixe uma área livre para o texto que será acrescentado no editor.
4. Em cada cena, compare a cor, o acessório e as proporções principais com a referência.

Primeiro, compare os personagens em uma única folha, sem títulos nem fundos. Se parecerem personagens diferentes, corrija a base da cena. Harmonizar a cor geral do layout não compensa um rosto diferente. Confira também as mãos, o apoio dos objetos e a ausência de detalhes extras.

Monte as publicações no editor

Use as mesmas margens e a mesma posição para o texto comum. O mascote pode mudar de pose, mas o bloco do título deve permanecer previsível. Na peça de anúncio, digite as informações sobre a área vazia. Não conte com a precisão de um texto pequeno criado dentro da imagem.

Não cubra informações importantes com o personagem. Se o mascote ocupar espaço demais, reduza-o ou mude o enquadramento. Ele ajuda a explicar a mensagem, mas não deve substituir a data, a instrução ou a chamada para ação. Compare os layouts em tamanho pequeno, lado a lado.

Guarde as regras para continuar a série

Na pasta do projeto, mantenha a referência, a descrição das características constantes, as três cenas aprovadas e o modelo de publicação. Para uma nova cena, primeiro descreva a ação; depois, confira o personagem seguindo a lista. Essa sequência reduzirá a quantidade de alterações acidentais entre os posts.

Para a forma básica, veja a comparação entre mascotes de pelúcia e de tricô. Se as cenas precisarem integrar publicações regulares, use os modelos de posts para redes sociais. Acrescente um título decorativo depois que a mensagem principal já estiver legível.